Reviews
Kris Limbach | Flavien Gillié | Joe Stevens – 3pr(iii) 4ses
Kulturterrorismus
Christoph “Kris” Limbach, Flavien Gillié and Joe Stevens put toghether an awesome split album comprising of field recordings. “Zanshin Particles” by Christoph “kris” Limbach, a sound artist living in Berlin, whose background is in applied physics and his sound work for filmmakers has a significant influence in his current field recording and improvisation based sound art. Flavien Gillié – “La pelouse devient jardin” by Flavien Gillié which was recorded during the Occupy Brussels movement in Saint-Gilles (Brussels, Belgium) in june 2011, a temporary garden has been created on a public space. This space was an unaccessible lawn, there have been activities for children, gardening, music, assemblies with the neighbors as well. This recording is a montage of what happened during those days. And Joe Stevens “Hospital waiting“. These field recordings were made during his time waiting at hospitals and reflect memories of the last year. They capture moments in time and different spaces within the hospital environment. For him these field recordings unfold the beauty of what appears to be something commonplace. Download all for free @ Earsheltering!
MaCu – 2. April 2012
Final Cut - Ballade De Bruits
Feardrop
La collection « alm », CDs de format 3’’ du label taâlem, est devenue une vitrine des musiques bourdonnantes comparable à la série de 7’’ EP du label allemand Drone Records. Elles ont en commun, telles des anthologies en constante édification, l’adhésion d’artistes les plus représentatifs d’un style abstrait qui se développe aux frontières de la figuration, et ce sur un format relativement court, forçant à la concentration des gestes et des textures. (…) La Ballade de bruits de Final Cut, si elle s’inaugure de manière aussi troublée, développe une structure plus panoramique, à défaut d’être réellement narrative. Cette ballade sonne presque comme une balade, celle qu’un train de nuit, dans le brouillard, abîmé d’écho, pourrait proposer, sans garantie de retour. Car il s’agit bien d’une musique d’angoisse, tant elle se construit sur l’allongement de la réverbération métallique, de ses roulements, de l’envol de ses grains. Ceux-ci sont-ils chauffés ou simplement chassés par l’air, ils s’élèvent de même, finissant par occuper le devant de la scène, qui devient superbe. La seconde pièce du disque, tout aussi métallisée, paraît moins inquiète, dessinant le cercle de l’introspection transcendantale. Les dessins du vase qui se forme ainsi, rayures de passage ou sinuosités plus profondes, mettent en train le fredonnement, le sinus d’harmoniques et son cortège de mirages mélodiques. La mesure trouvée, le bourdon reste suspendu, comme insensible au temps, n’étaient les points de corrosion que déjà dardent les lumières orangées.
Denis Boyer
Vital Weekly
[…] Behind Final Cut is a frenchman (no name) who lives in Belgium, where he runs the 3pattes label, as well as the earsheltering netlabel. Two pieces here, which we may see as noise ballads, I guess, looking at the title. Of the three recent Taalem releases, this is the one that is most noise based. Not entirely loud or something like that, but nevertheless a bit less subtle in the processing of field recordings. Final Cut transforms them into drone like music, which sound a bit like stringed instruments, ringing around in overtones. Quite gritty and angular, but quite nice also. Very upright and present. (FdW)
Textura
A new trio of three-inch CD-Rs from the taâlem imprint includes field recordings-based soundscaping from d’incise and Final Cut and a collection of abstract vignettes from Bad Sector (Massimo Magrini). […]
Final Cut, a French producer based in Belgium (and also co-curator of the 3patttes label and earsheltering net-label), used field recordings of environmental sounds collected in Belgium during January 2010 to create the two heavily processed soundscapes heard on Ballade de bruits. The title piece amounts to a rather spectral twelve minutes of crepuscular shimmer when glassy sound fields reverberate through cavernous spaces, their high-pitched peals occasionally smothered by billowing masses that swell in volume. Repeatedly attacked by dive-bombing embellishments, shuddering figures, and controlled howl, the rough-edged drone exhalations in “Radiothérapie” sound more like the product of an effects-laden electric guitar than field recordings, though it may simply be that Final Cut has modified the originating materials so drastically they sound like molten, guitar-generated slabs. Regardless, the smoldering piece makes for a stark but not unwelcome counterpoint to the title piece.
Culture Is Not Your Friend
Belgium based Final Cut offers two piercing drones on this 3? mini album, ranking as one of Taalem’s many fine releases. “Ballade de Bruits” and “Radiotherapie” were created from various field recordings, which were then taken to the lab at home and reassembled as the intense, unyielding, hypnotizing drones that are bombarding my room right now. Final Cut’s consistent hammering of bleak overtones and juggernaut feedbacks is driving all logic and reason away from the room, filling the space with meditative resonance that almost feels solid enough to make it hard to breath. “Sound is all”, so the artist wrote. For now it most defiantly is.
The two tracks do have differences between them, and only together can they complete a full circle within this intense aural trip. Ballade de Bruits opens with a more stormy vibration, forming a hostile environment that only grows more and more in density and presence. The infinitely feedbacked sounds create a mind piercing, yet somehow delicate and intimate singing sensation, as if the conclusion of such heavy weight of sound that Final Cut is putting on my shoulder is lyrical and almost angelic.
After this demanding experience, “Radiotherapie” offers itself to me as a soothing treatment for the heavy emotional trauma caused by the first part of the album. “Radiotherapie” is as intense as its predecessor, yet more forgiving, fading away together with the intense experience that was created by these two tracks. When it finally dies, I am shaken out of this stirring experience and can barely remember details from it. Another play of this album is in order, so I can trace back my feelings and thoughts. Before I do that I take notice of how my house is silent now, empty without the deep sounds that dominated it just few seconds ago. It’s easier to breathe now, and I take a deep breath, pressing play again and feeling the soundwaves pressing against my skin once more. Another excellent release from Taalem!
Final Cut : Tales for Tapes #7
Acts Of Silence, May 2011 :
For the last several months, Rinus van Alebeek and Anton Mobin have put together a performance series, spanning several European cities, called “Tales for Tapes” which were/are “live events dedicated to tape manipulation”. Final Cut’s contribution at the seventh installment also makes up Wandering Ear’s release, Tales for Tapes #7. Specializing in processed field recordings, he begins this sound exhibition with tape being wound quickly forward or backward alerting the listener of his intention as well as his center. Final Cut’s use of “standard” field recordings such as music boxes, voices, repetitive machinery and footsteps, along with his production techniques and ear produce something much more than a field recording, its more of a distinct musical performance.
Piccolo Saxo - We Are Gentlemen
Magic! #49, march 2001
La première écoute est souvent trompeuse. A plonger dans ces instrumentaux mécaniques, ces nappes et ces pulsations, toutes ces machines inquiétantes en boucle sur elles-mêmes, on se croirait encerclé de timelines virtuelles et programmation digitale. Pourtant, c’est par amour des machines analogiques que Flavien Gillié et Xavier Guillon collectionnent tout ce qu’ils peuvent comme tables de mixage, synthétiseurs, bandes magnétiques. Voilà l’univers que Lynch mettait déjà à contribution pour son Eraserhead, et que les démos de Piccolo Saxo, disponibles sur de bonnes vieilles cassettes audio, ne se lassent pas d’explorer. Un autre projet, moins axé sur le montage, a commencé en parallèle : We Are Gentlemen devrait leur permettre de réaliser des performances live. On attend d’en savoir plus avec curiosité.
Feardrop #8, september 2001
(+ 2 tracks on the Feardrop CD sampler.)
Release : Piccolo Saxo - We Are Gentlemen
Pour tenter de saisir l’univers de Piccolo Saxo, il faut savoir risquer ses respirations, ses battements de cœur. Les univers du duo doivent autant au minimalisme rythmique et sinueux (Pan Sonic, Myiase, Porter Ricks) qu’aux jeux de lumière impresionnistes. C’est l’émotion, l’humidité, et d’autres instants organiques qu’il faudra guetter dans ces couloirs mécaniques. A écouter : la démo <we are gentlemen> où les couloirs gris se peuplent, où les ondes hertziennes humides créent des harmonies mutantes.
JADE, october 2001
http://www.pastis.org/6piedssousterre/
Release :
Ambient Aero Jam & Loop BBQ (RAF records compilation)
REVIEW :
Cette compilation, partie comme une blague, donne une assez tangible perception du panorama souterrain des musiques post-industrielle et pro-atmosphérique / électronique. Et de même qu’un engrenage en entraîne irrémédiablement un autre, chacun des morceaux décline avec goût un thème poétique et contemplatif d’une variation qui se crée sous nos yeux, au fil de ces neuf morceaux. Parmi eux, certains ont déjà contribué à l’essor et à la bonne tenue de la scène hexagonale. De Piccolo Saxo et ses ambiances tendues et spatiales à son alter ego Finalcut (et une recherche qui convie Scanner et David Shea) à Liquid Sphere, avec un morceau teinté de Muslimgauze urbain qui tranche avec l’excellent album paru chez Shambala rec. ; Gasp moitié de Baka ! avec deux morceaux splendides de limpidité et de quiétude dignes du meilleur de Fridge ; Jean Louis Prades sous son projet solo Imagho (autre membre de Baka!) avec un When I dream of David Ardell, plus abrasif et répétitif qu’à l’accoutumée ; Rigel, et un casparian strip méditatif et environnementaliste (un peu de Aube dans tout cela, mais pas que) et enfin Tempus Fugit clôt cette session et nous rappelle avec agilité et intelligence, à la manière de Silksaw que l’électronique névrotique a aussi son mot à dire. Cet album aurait tout aussi bien pu faire figure d’additif au très brillant fanzine Feardrop. À tous ceux pour qui les noms de James Plotkin, Troum, Origami Republika, Sonar, Scorn, Ab Ovo, Tribes of Neurot, Monolake, Denis Frajerman, etc. signifient quelque chose.
JJ.
- 16 November ‘01 Splendide e-zine
(http://www.splendidezine.com/testreview.html?reviewid=321379948880987)
RELEASE :
Ambient Aero Jam & Loop BBQ (RAF records compilation)
REVIEW :
Going by the disc’s cheery (and home-made) red, white and blue artwork, I was expecting some lazy Hammond-styled cheese — cod-Air perhaps,and certainly something summery and easy-listening.
It’s a pleasant surprise to be so very wrong.
Ambient Jam & Loop BBQ brings together a random sampling of artists dedicated to — so it sounds — the paranoiac, the mysterious and the generally enthralling in music. The work here is mostly experimental in tone, using loops and not-quite-identifiable sound-sources to create tunes that seem to have been snatched from a larger narrative, leaving the listener unsettled and confused.
The album’s opener, Piccolo Saxo’s “L’homme Gai” and Imago’s “When I Dream Of Davia Ardell” are closely aligned to the sounds captured on Lescalleet and Hudak’s Figure 2; subtle, almost imperceptible movements drive the music onwards. Gasp’s “Meestyc Bridge”, on the other hand, draws much inspiration from the Massive Attack camp; the juxtaposition of guitar loops and sparse, scary drumbeats is as claustrophobic as anything that group’s ever produced.
Snatches of half-heard sound — even more indecipherable if your grasp on the language is as dodgy as mine — litter this disc; Finalcut’s “Nicéphone” and Liquid Sphere’s “Amerika” both make use of echoing speech to further disorient the listener. The overall effect is fantastic; it’s like spying, though feelings of threat, of hallucination and of madness are also conveyed.
It’s fair to say that the pieces on this disc can be divided into only two camps: spy-flavored and subtly atmospheric. Both are represented incredibly well, and the running order always provides something thought-provoking, whether it’s meditative waves of sound, or the feeling ofbeing trapped in the engine-room of a large ship. It’s unsettling as hell, yes, but is in equal measure exciting and desirable. This is one selection of tunes that won’t be discarded in a hurry. These artists need to be heard — though whether you’ll want to share this French-flavored goodness with anyone else is another matter. Me, I’m sticking the disc in my briefcase and heading off for that mysterious meeting in Paris. I’ll see you there.
Luke Martin
- June 2002, Jadeweb
(http://www.pastis.org/jade/cgi-bin/reframe.pl?http://www.pastis.org/6piedssousterre/novembre/topvain.htm)
PICCOLO SAXO Wonderland
FINAL CUT Fait main
(Autoprod / finalcut)
Piccolo Saxo, collectif entreprenant de la scène noise-ambiant expérimentale, à certains égards comparable à Baka !, construit avec une habileté rare des paysages désoeuvrés et paradoxalement accueillants, sorte de terrains vagues de l’enfance où la pensée se laisse submerger par les pensées tristes et autres affects du moment.
Radeau esthétique et musical dérivant entre les magnifiques ratures atmosphériques d’Elektroplasma (ambiant Cinema sur Ytterbium) et l’esquisse physique de musiques de films noirs (Dark city, pour n’en citer qu’un), cet album juste et déstabilisant, est aussi proche du désir de vivre que de l’attirance pour la mort.Étonnamment, Flavien Gillie ne met pas à profit la belle intégrité et le style rêche de sa plume au service de son projet solo, préférant laisser à la musique la gestion propre de son univers. Des espaces sonores fouillés, extraits aux scalpels avec une réelle attraction pour le martyre.
Réprimant plus fortement encore son aversion de la lumière au fil de ces onze thèmes, Final cut porte à bout de bras un album isolationniste et fantomatique, antichambre fébrile d’une souffrance qu’on devine plus profonde encore. Deux projets intenses.
JJ.
- July ‘02, Feardrop #9 review
PICCOLO SAXO Wonderland
FINALCUT fait main
En attendant une reconnaissance “à plus grande échelle” de leur musique, on savourera la bouvelle démo longue durée de Piccolo Saxo, Wonderland. Dans l’atelier de ce duo, on retrouve ce mélange d’électronique minimale, de voix humaines et de paysages organiques. La poésie y joue un grand rôle et, malgré la variété des ambiances visitées, on trouve la même grace dans tous les morceaux.
De son côté, l’un des membres de P.S., F. Gillié, continue ses exercices en solo sous le nom de Finalcut. Son CD-R 3” explore des mondes plus minimaux encore, mais là où on l’on pouvait attendre des cristallisations à la Ikeda ou Sachiko M, Finalcut se concentre sur le romantisme des microsons, d’une lointaine forêt à une brume anglaise au bord de la pâmoison. Les voix et les nappes sont des tissus essentiels, et l’on évolue parfois sur les mêmes terrains ambivalents que développe l’australien D. Verhagen. Ces deux CD sont vivement conseillés.
- November 2002, VERSUS (musiques, etc)…
L’extrémiste de la bande.
Finalcut est la poursuite en solo des bidouillages de Flavien Gillié, à plus grande échelle car Monsieur s’est doté d’un PC bourré de logiciels de synthèse granulaire et autres fragmentations du son. Plus attiré par l’attraction que ses compères, F. Gillié explore une à une toutes les facettes du phénomène sonore : brillance, infrabasses, répétition, réduction en particules mobiles. Fasciné en outre par l’étude du relief, Finalcut nous promène au gré de ses envies dans un monde très personnel où la seule constante est l’absence totale de repères.
- January 2003, Jadeweb
http://www.pastis.org/jade/jade.htm
FINALCUT :::Severe::: (Autoprod)
Flavien Gillié continue d’approvisionner nos attentes en textures granuleuses et spatiales. De la même façon qu’une pièce dispose de deux faces qui se font dos, les atmosphères que dégage cette démo font le siège autour de deux sentiments/sensations distinctes qui pourraient facilement se traduire par l’apaisement et le tourment.
Des phases compactes, pondéreuses, emplissent avec régularité l’espace, puis graduellement, l’isolation et la tranquillité se développent, émergent de la cacophonie, encadrent le bruit de cette impassibilité sonore. À la fois hydrosonique et cosmique, cette quête acoustique échappe à la table élémentaire des éléments terrestres pour gagner des sphères plus hautes. À rapprocher d’Andrew Duke, de Thomas Köner et d’une brochette de minimalistes égarés entre Meme Rec et Trente Oiseaux.
JJ.
- April 2003, obskure.com
http://www.obskure.com
Final Cut :::Fait main:::
Ouverture.
Le « plan fixe » se focalise immédiatement sur une rythmique argileuse et liquide, aux pourtours salis. C’est pourtant bien sur la création des atmosphères qui, derrière la poussière des parasites, fait de Final Cut un projet ambitieux : ses schémas sortent du champ et dès « Homélie », il ne faut pas trois secondes pour comprendre que, derrière le minimalisme des textures (« Final ») se cache une ambition musicale certaine, pourvu d’une honnêteté à faire pâlir plus d’une formation signée. Qui plus est, les objets supportant l’œuvre de Final Cut offrent un visuel aussi artisanal qu’attachant, et c’est sans détour que l’on vous conseillera la découverte d’une formation aussi méconnue et inclassable que – déjà – fondamentale.
